Actividad Voluntaria: TEMPLO DE ATENEA NIKÉ

Clasificación y Análisis del Templo de Atenea Niké.

Fue diseñado por Calícrates y construido en el siglo V ,a ,C, es del periódo clásico y pertenece al arte griego, se encuentra en la Acrópolis de Atenas , en Grecia.
Construido por bloque de piedra regular y mampostería.
La planta es anfipróstila y tetrástila, el vestibulo delantero al igual que el trasero (pronaos y opistodomos) son pequeños pórticos columnados. Es un templo de dimensiones algo reducidas, adaptado al hombre y de proporciones armoniosas con todas las dimensiones muy bien estudiadas para dar la mayor sensación de esbeltez.

Los muros miden ocho metros de altura y está situado sobre una crépida escalonada, las columnas de orden jónico hechas de mármol.
El entablamento tiene un arquitrabe de tres bandas, un friso corrido que tuvo anteriormente una decoración mitologica aludiendo a las Guerras Médicas , sobre la cornisa están los frontones dedicados a Atenea.
Aún se conserva el friso en el que están representados Atenea, Zeus y Poseidón ayudando a los atenienses, el motivo de este friso pretendia animar a los habitantes, que no perdieran esperanzas, por la actual guerra. 

La decoración del bastión fue hecha con el trépano y representa a deidades realizando acciones cotidianas como atarse una sandalia, que dejan claro como se fue perdiendo el idealismo en la primera parte del periodo clásico.

Como contexto histórico: Este templo commemora la victoria sbre los persas en la batalla Salamina de 448, a C; al comienzo de la Guerra del Peloponeso, tuvo que ser levantado en un bastión, un torreón de los Propíleos, que dominaba la subida a la Acrópolis, de ahí su pequeño tamaño.
Es de la época que se hizo la reconstrucción de la acrópolis de Pericles.
En su interior había una imagen de Atenea personificada como Niké, o la diosa alada, simbolo de las victorias navales, a la que le cortaron las alas para que nunca pudiera abandonar la ciudad.

Actividad Voluntaria: TEMPLO ERECTEION

Clasificación y Análisis del Templo Erecteion

El templo Erecteion construido por Filocles, en el siglo V,a,C en el periodo clásico, pertenece al arte griego.

Está en la Acrópolis de Atenas, al norte; y se construyó en honor a Erecteio, rey de la época.

Construido por bloque de piedra regular.Es de planta rectagular que se divide en las siguientes partes: el Pórtico de las Cariátides y dos cellas, una dedicada a Atenea Polias y otra dedicada a Poseidón.

El edifico está rodeado por un entablamento que consta de arquitrabe formado por tres franjas superpuestas, friso, con un relieve continuo y cornisa similar a la dórica. Tenía frontón y cubierta a dos aguas. Destaca la evolución del estilo jónico visible en la esbeltez de las columnas y el refinamiento de la decoración escultórica.
En sí,es de orden jónico, excepto la tribuna, ya que los fustes estan tallados con formas de figuras femeninas que representan a mujeres que fueron esclavas de la ciudad Cariátide, la cuidad estaba en guerra y a ellas las vendieron como esclavas.

Estan talladas en honor a ellas, son de mármol.

Según el siguiente esquema se diferencian las salas :

La sala marcada con la letra G, es el pórtico de las Cariátides, donde estan talladas las figuras de mujeres que hacen de soporte al entablamento.La sala contigua, C, es un pequeño templo anfipróstilo hexástilo, la primer cella a la que accede es la de Atenea; entrando por la parte posterior hay una sala con dos altares, uno dedicado a Eecteio y otro a Poseidón , el dios del mar.La última sala, que da al norte, está rodeada por seis columnas , la B, que era el pórtico dedicado a Zeus.                                El templo amfipróstilo y hexástilo separa las cellas con un muro de piedra regular, y las columnas de los dos pórticos son de orden jónico.

Las columnas del pórtico de Zeus también, son de orden jónico.

La techumbre adintelada y sobr esta a doble vertiente, con los tempanos lisos careciendo de decoración.

Seguramente los frisos habrian estado decorados con los motivos de las batallas y triunfos de Erecteio o referencias a deidades.

Las esculturas femeninas que sustituyen a las columnas, son esculturas de bulto redondo,talladas con cincel en mármol, que siguen la ley de la frontalidad, estan rectas y rígidas, aplicadas a la función que cumplen de sostener la techumbre, no presentan movimiento aunque si siguen un cánon parecido al de policleto, siete cabezas aproximadamente,no crean volumen espacial, pero si físico por medio de los claro-oscuros, el modelado es suave apropiado para representaciones femeninas. Los rostros son algo inexpresivos, por lo tanto hieráticos, y el cabello en todas ellas igual y geométrico.

Según el contexto histórico.... los griegos crecieron en contacto con otras culturas, eran grandes agricultores y ganaderos, en el arte griego la religión era muy importante, eran politeistas y en este periodo su cultura se basaba en el antropocentrismo de ahi que en todo el templo encontremos representaciones de dioses como de lideres y leyendas humanas representadas las dos a grandes escalas, el humano llega a ser considerado como un dios segun sus actos de valentia y triunfos.

ANÁLISIS ARQUITECTURA Y ESCULTURA DE ROMA

Ara Pacis

Mandado a construir por Augusto, el emperador en el siglo I a.C. Se encuentra en Campo de Marte en Roma en el museo Ara Pacis.
Pertenece al arte Romano.


Es el alta de la Paz, un edificio conmemorativo como honor a Augusto,  es utilizado como altar para las ofrendas.
Está construido en mármol, técnica adquirida por los griegos.
Es un edificio de cuatro paredes que lo cierran totalmente y con el techo descubierto.
Su planta es cuadrada, las paredes descansan sobre un pódium. Tiene dos entradas, la principal se accede por una escalinata por la cual entraba el sacerdote, y la trasera es por donde se entraban las ofrendas.
Estas ofrendas eran puestas en la mesa o altar que se encuentra en el centro del edificio y se accede también por unas escaleras. El edificio está formado por dinteles y no tiene techo, para poder quemar las ofrendas.
La decoración exterior está dividida en dos bandas.La de abajo está decorado con candeliere (vegetación que parecen candelabros) y motivos grutescos

y la segunda banda se encuentra formada por relieves históricos,  presentando cuato escenas: la familia imperial,

la alegoría a la tierra, alegoría a la ciudad y; Roma y el senado romano.
A estas dos bandas la divide una banda estrecha con decoración de greca de Creta que se encuentra también en las esquinas.

En el interior, se encuentra  decorado por guirnaldas de flores.
Los relieves, son de  los tres tipos: bajo, medio y alto relieve. Así dan profundidad y los superponen utilizando el escorzo en los relieves históricos. Contiene retratos, porque se pueden identificar a las personas que aparecen.

El relieve de la familia imperial es un alto relieve tallado con cincel y trépano en una placa de mármol, que  muestra las características propias del relieve romano como la idealización. En él podemos diferenciar a los personajes de diferentes edades togados ya avanzando sosegadamente para dejar oofredas al altar en un fondo decorado con vegetación candeliere y motivos grutescos.La colocación de los personajes es sobrepuestos unos a otros y usa el escorzo, se representan movimientos naturales y tranquilos, con torsos girados como dirigiendose unos a otros, por lo que hay comunicación y los rostros son serenos.
El relieve continúo de retrato histórico, recuerda al friso del Partenón de Grecia, el Friso de las Panateneas, porque presenta la misma función: llevar ofrendas al templo. 
El contexto historico se situa cuando Augusto volvía triunfador de sus campañas por Hispania y Galia, y con ese motivo se construyo para commemorarle.

Escultura ecuestre de Marco Aurelio

Pertenece al arte Romano.
Data del siglo II, a de C. y pertenece al periodo Imperial, está idealizada al personaje.
Representa a Marco Aurelio en caballo.
Se piensa que la escultura está dirigiéndose a las tropas o que esta callando las clamas de sus enemigos a los pies del caballo.


La original está hecha en bronce por la cera perdida y se encuentra en el palacio de los Conservadores de Roma, esta es de mármol y está en la plaza Capitolina.
Hecha con la técnica de la talla en piedra, se trata de un grupo escultórico de bulto redondo para ser vista por todos lados, pues hay comunicación directa con el caballo, que porta el retrato de Marco Aurelio, con un brazo extendido hacia un lateral, da movimiento, junto con la posición de trote del caballo.


Rompe la ley de la frontalidad, la escultura humana está echada hacia delante y expresa un movimiento en potencia, ya que pide algo con el gesto de su brazo.
Crea volumen espacial mediante la pata elevada del caballo y el brazo extendido de Marco A., además crea volumen físico mediante los claro-oscuro usando la técnica del trépano.
El estudio anatómico del cuerpo es proporcionado, el canon de Policleto de 7 cabezas, probablemente, y el modelado de los músculos es realista hecho con el cincel, más recio apropiado a la madurez física del personaje. Las prendas parecen estar hechas con las técnica de paños mojados talladas con el trépano y de un aspecto más recio que los ropajes griegos.


La expresión del rostro de Marco Aurelio es serena, rompe el hieratismo y el caballo muestra una expresión de actividad y concentración; y el cabello, tanto de Aurelio como el del caballo tallado con el trépano siendo así más realista.
La escultura tiene mucha relación con las estatuas propias de Augusto. El rostro del personaje es de su época de resplandor y en todas sus esculturas siempre veremos el mismo aspecto.

La Maison Carreé

Se trata de un templo romano del siglo I a.C. mandado a construir por el emperador Augusto. Pertenece al periodo Imperial y se encuentra en Nimes, Francia.
Es un templo con acceso por escalinata sobre un pódium con entrada porticada con columnas,  construido con mampostería y el elemento novedoso, el cemento además de estar recubierto en mármol.


Está construido sobre un pódium, que se divide (de abajo a arriba) en basa, pódium y cornisa. Se accede al interior por una escalinata que nos lleva a un pórtico hexástilo, períptelo y anfipróstilo.

Las órdenes de las columnas son corintias en arista viva. A partir de la cuarta columna de los laterales, y las que presenta en la parte trasera del edificio están adosadas.  Solo  presenta  una única sala cerrada por los muros,  la cella.
Está adintelado con techumbre plana que cubre todo el recinto apoyado sobre las columnas, y sobre este techo un entablamento a doble vertiente, en el frontón no hay decoración, puede que con el paso de tiempo haya desaparecido o directamente fuera inexistente. El arquitrabe está compuesto de tres bandas totalmente lisas. El friso presenta una decoración floral que recuerdan al Ara Pacis.

Panteón Romano

Construido en el  siglo II,  a comienzos de la Roma Imperial. Fue mandado construir por Agripa  y se encuentra en Roma, en la plaza La Rotonda. Más tarde, debido a un incendio fue reconstruido por Adriano. Es de arte romano. Es un templo que está dedicado a todos los dioses romanos, de ahí la palabra panteón. Era el único edificio donde podían entrar los ciudadanos romanos.

Está construido en cemento, mampostería y ladrillo.
Antiguamente, en el exterior tendría una muralla con una gran patio principal, atrio, antes de acceder al edificio.

La planta es circular precedido por un pórtico columnado, dividido en tres naves separadas por columnas de orden corintio, en el interior del pórtico tenemos otras dos filas de columnas a cada lado de la puerta, donde encontramos dos nichos cada uno dedicado a Augusto y a Agripa. 
La nave central da acceso a la puerta principal llamada cerrojo y da paso a la cella, que está dividida en siete capillas y pequeños altares. Justo frente a la entrada se encuentra la capilla principal, ábside, a cuyos lados la soportan dos pilastres con techumbre abovedada de cuarto de esfera. Las otras seis capillas restantes están precedidas por columnas. Entre capilla y capilla hay una ornacilla que contiene la figura de bulto redondo que representa a un dios, además consta de un entablamento sostenido por pilastres que a su vez sostienen un entablamento y un fronton triangular.

Los muros son anchos, de seis metros de grosor,  para que puedan sostener la cúpula.

La decoración del interior se divide en tres partes, en la parte baja se encuentran las ornacillas, en la segunda parte se encuentran pilares unidos por arcos de medio punto sostenidos por dintel. La tercera parte, la decoración interior de la cúpula, decorada con casetones que se distribuyen en cinco filas que se distribuyen en cinco filas que van disminuyendo según subimos de altura, fabricados en piedra pómez para que el peso sea menor y no desplome, en su parte central hay un circulo perforado al exterior llamado óculo que ilumina todo el interior.

Para sostener el techo mediante los ladrillos, el cemento y la mampostería, se usa la técnica de empujes, los ladrillos que sostienen la cúpula están dispuestos en arcos de medio punto que reparten el peso a los dos lados del arco.

Toda la decoración interior está realizada con pinturas al fresco y escrituras sobre placas de mármol con algunos relieves, además del suelo también decorado con placas de mármol.

Respecto a la decoración exterior, el arquitrabe sobre el pórtico columnado es totalmente liso y en el friso podemos ver una inscripción que atribuye la construcción del edificio a Marco Vipsanio Agripa, amigo, general y yerno del emperador Augusto. Además hay numerosos ladrillos de la reconstrucción de Adriano, que figuran con dicho nombre. Consta de una techumbre a doble vertiente sobre otra adintelada y el frontón no tiene decoración, pero debían estar decoradas con esculturas de bronce; se dice que debían ser  águilas con las alas desplegadas.

Gisell Férnandez Penzo 2ºB

CLASIFICACION ESCULTURA GRIEGA

La escultura griega es la que inicia la busqueda de la belleza en todas sus imagenes y nunca antes habia tenido un especial interes en las proporciones, la anatomía y detalles del cuerpo,tambien surge un cánon proporcional para ser representadas, por lo que destaca entre todos los periodos anteriores y revolucionó los posteriores.

A continuación procede el analisis de las escultuuras griegas por orden cronologico, señalando sus semejanzas y diferencias; el orden cronologico de ellas seria:

"Kuros Anavyssos"

"El Poseidon"

"Nacimiento de Palas Atenea" temario del Frontón del Partenón de  Atenas

"Apoxíomeno"

"Hermes con Dionisos niño"

 Y el "Laoconte".

KUROS ANAVYSSOS

En primer lugar, la mas antigua, es una escultura que corresponde al periodo arcaico( s.VI a.C)Situado en el Museo Nacional de Atenas.

Es un Kuro, imagen que representa a un joven desnudo de aspecto atlético.  

Realizado en mármol, mediante la técnica de la talla con cincel; es una figura de bulto redondo, claramente deja ver la ley de la frontalidad(caderas y hombros alineados rectos). Tiene una pierna adelantada queriendo dar moviemiento , pero es casi nulo por el conunto de su posicion , muy recta y rigida sin expresividad.
Crea volumen mediante los claro-oscuros hechos con el cincel, pero no tiene volumen espacial. Se aprecia un modelado muy suave del cuerpo marcando unicamente los pectorales y las ingles (las rodillas señalizadas en forma de triangulos invertidos). Aún tiene la influencia plástica egipcia, el pelo muy geométrico, muy pegado a la cabeza, pero cambia en los ojos almendrados y una sonrrisa leve apenas sin expresión , denominada sonrrisa arcaica.

EL POSEIDÓN de Artemisión

Pertenece al periodo arcaico, 1ª mitad siglo V,a,C.Se encuentra en al Museo Nacional de Esculturas en Atenas.

Arte griego.

La segunda obra a analizar se trata de una deidad representada en forma de hombre, debido a la cultura antropocéntrica, que idelaizaba al hombre, y los dioses eran representados con bellos cuerpos humanos; el dios representado es Poseidón, rey de los mares, que está apunto de lanzar su tridente.

Realizada en bronce mediante la cera perdida(tecnica para recubrirla de bronce líquido)Es una escultura de bulto redondo que conserva la ley de la frontalidad los hombros y caderas alineados paralelamente; el movimiento aparece en potencia con aspecto tenso, de proporciones se encuentra muy pobre, los brazos son demasiado largos, la cabeza pequeña y la musculatura, al ser de modelado suave, da un aspecto demasiado jovial, para ser el dios Poseidón, todo esto mejoró a lo largo del siglo, como claramente se observa en el periodo Helenístico.Crea volumen espacial con la amplitud de sus brazos alzados y extendidos del torso y las piernas separadas, aunque si denota rigidez; el rostro ya no expresa hieracidad, sino concentración en la accion que realiza y el pelo sigue teniendo la influencia egipcia, muy geométrico.  

FRONTÓN DEL NACIMIENTO DE ATENEA

Ya entramos en el periodo clásico, que corresponde a la segunda mitad del siglo V, a.C, representan el nacimiento de Atenea, y el paso del dia ,en el centro del grupo se encontraba Zeus que actualmente no se conserva. Este friso está en al Museo Británico en Londres.

Las esculturas talladas en bulto redondo como un grupo escultórico del frontón del Partenón de Atenas, son las siguientas a analizar, pertenecientes al arte griego.

Fidias el autor de esta pieza, tuvo que ceñirse a la forma triangular del fronton y acomodar cada escultura de forma sedentes, acostadas o resurgiendo del suelo para que así fuera proporcional el conjunto. Esta obra tiene vista frontal, el movimiento está presente en todas sus figuras aunque es moderado,el volumen lo consigue con un juego de luces que hace notorios los claro-oscuros, la tecnica que delata a Fidias, es la llamada paños mojados, la prendas estan ceñidas al cuerpo y permite ver la anatomia femenina ya que los cuerpos masculinos aparecen desnudos mostrando una idealización de la figura humana.El modelado sigue siendo suave.Los rostros son serenos y el cabello más detallado, ya no es geométrico.

EL APOXIÓMENO

Con esta escultura abrimos en el arte griego la segunda etapa del periodo clásico, en el siglo IV.a.C, se encuentra en al Museo Vaticanos, Roma; el autor de esta escultura es Lisipo y representa a un joven atleta que se está quitando la arena pegada por el sudor , con una herramienta para ello llamada estrílige. 

Tallada con cincel en mármol, es de bulto redondo; el canon de proporción ya no es el de Policleto, Lisipo se basa en una figura mas estilizada con la cabeza mas pequeña representando la séptima y media parte total. Rompe la ley de la frontalidad totalmente pues usa el contraposto de policleto y la curva praxisteliana, creando un moviento suave y armoniso a la acción que realiza. El modelado de los musculos sigue siendo suave, pero ya se ha perdido la tendencia  a marcar las ingles y los pectorales, todo es un conjunto se suaves insinuaciones. Consigue volumen espacial con la separación de los brazos del cuerpo y las piernas separadas de forma natural. El cabello se trata de forma irregular haciendolo mas detallado y realista mediante la herramienta llamada trépano.

HERMES CON DIONISOS NIÑO

Esta bella escultura es de Praxíteles, fue quien creo la curva praxitélica que consiste en una leve ondulación de la cadera con la que iguala el hombro contrario hacia dicho lado. Es del periodo clásico, del siglo IV.a.C y se encuentra en el Museo de Olimpia, Grecia. Se observa a Hermes, el mensajero de los dioses, sujentando con un brazo a Dionisos siendo bebé.

Hecha en mármol, tallada con el cincel como un bulto redondo, sigue el canon de proporción de Policleto, una figura estilizada, delgada, con una superficie muy pulida y modelado suave, se nota perfectamente la curva propia de dicho autor, la ley de la frontalidad nula, esta hecha para ser vista por todos sus angulos, la expresion denota serenidad, como en la figura de Lisipo, el Apoxiomeno. Crea volumen espacial al tener los brazos extendidos y juega con las sombras y la luz. El tratamiento del cabello es muy voluminoso y realista conseguido con el trépano y el detalle que marca esta obra también, es la comunicación entre los elementos , en este caso Dionisos.

LAOCONTE

Pertenece al periodo helenístico, siglo III,a.C, arte griego y se encuentra en el Museo Vaticanos de Roma.

Es una obra anónima,en ella observamos al sacerdote Laoconte con sus dos hijos siendo asfixiados por una serpiente marina, causa de un castigo impuesto por Atenea con la ayuda de Poseidón, quien manda la serpiente.

 

En este periodo se realzan y exageran al maximo las características que rompían la frontalidad, el hieratismo , la rigidez, etc, propias del periodo clásico, la escultura cobra realismo puro y va mas allá del idealismo, el dolor el sufrimiento, la viveza, la fealdad inclusive son prioridad de los escultores de este periodo.

Tallada en mármol con cincel, se trata de un grupo escultórico con estructura triangular, a pesar de estar sedentes el movimiento no queda aplacado , se muestra al sacerdote Laoconte como recae en contraposto en un intento de levantarse,la anatomía cobra volumen y la musculatura es desarrollada en el sacerdote, propia de un adulto maduro, en cambio en los hijos el modelado es propio de un adolescente aun sin desarrollos y muy suave, crea volumen espacial con los movientos que expresan las esculturas, el sacerdote doblado hacia atras, junto con los brazos y la cabeza, la lucha contra la serpiente y el sufrimiento que les causa estan totalmente reflejados en los rostros que muestran comunicaion unos entre otros no solo fisico tambien psicológico, ha desaparecido la serenidad de lo clásico , se podria decir que la figuras son mucho más dinámicas. El cabello con un aspecto muy real y natural conseguido con el trépano. Fue encontrada en unas excavaciones en pleno Renacimiento italiano, que se ha convertido a lo largo de los siglos en una fuente de inspiración para asrtistas del momento como Miguel Angel y otros posteriores.

Concluido el análisis y orden cronológico de las esculturas propuestas, procede el análisis de la vida y obra del famoso escultor del periodo clásico Policleto:

SU VIDA 
Procedente de Argos, Grecia en el 480,a.C(S.V)Fue el más importante escultor griego formado en la tradición de los broncistas de Argos, casi todas sus obras estan hechas de dicho material, aunque en la actualidad solo tenemos pocas copias romanas  y helenísticas de las originales, realizadas en mármol.

Policleto, junto con Fidias, creó el estilo griego clásico. Un elemento esencial de su estilo es el uso del contraposto, una postura relajada y equilibrada, que ofrece una naturalidad que caus impresión y le dio la fama. Creó un nuevo enfoque a la escultura, el canon de proporciones basado en siete partes, medidas ala cabeza, la cabeza era la séptima; diseñó un desnudo masculino que mostraba sus teorías estéticas mediante el ejemplo, también llamado el Kanon de Policleto.

SU OBRA

La más famosa
es el Doríforo que representa a un joven atleta portando una lanza, de ahí su nombre , "portador de la lanza" en el aplico su famoso canon de proporciones y deja ver claro el contraposto introducido por él, el
peso se apoya en la pierna derecha y el brazo izquierdo sostiene la lanza, mientras los miembros opuestos permanecen relajados. La copia romana que se
halló en Pompeya y está
conservada en el Museo Arqueológico de Nápoles permite ver la maestría de Policleto.

Otra de sus mejores obras es el Diadumeno, en la que también representa a un atleta que, tras la competición, se está ciñendo la cinta de la victoria en la cabeza. Está esculpida hacia el año 420,a.C; la composición de la figura, igualmente con las proporciones conforme al canon y el contraposto, presenta un equilibrio de movimiento y quietud que produce una sensacion ingrávida, gracias a la elevación de los brazos. De esta obra se conserva una copia muy vaiosa en el Musea Arqueológico de Atenas.

Policleto fue un gran especialista en la plásmación escultórica de la belleza del cuerpo humano.De su obra mas admirada en la antiguedad, la estatua crisoelefantina de Hera para el Heraión de Argos, de la cual solo se conocen reproducciones de monedas.

Ademas realizó otras obras como

el Discóforo, tambien un atleta con un dico en la mano, muy similar al Doríforo.

SEMEJANZAS Y DIFERENCIAS ENTRE LAS ESCULTURAS
Respecto a la primera escultura Kuros, con el Poseidon no rompe la ley de la frontalidad porque la linea de caderas y los hombros estan rectas y alineadas, solo simula el movimiento en potencia extendiendo los brazos y las piernas y gira la cabeza, tambien camnbia la expresion, concentrada; en el friso de las panateneas, la ley de la frontalidad si esta rota, surge la tecnica de los paños mojados , las ropas ya no son geométricas  sino se adaptan al cuerpo hay movimiento figuras sedentes y etc.
En el apoximeno y en Hermes con Dionisos niño, el modelado sigue siendo suave ,se diferencia q surgen los canon de proporciones, el de Lisipo 7 y media y en Praxíteles sus obras tambien siguen un canon de proporcion como el de policleto 7 cabezas, ademas usa la curva praxitelica que lleva su nombra, consiste en curvar la columna dando mas movimiento y belleza a la pose; por último en el Laoconte del periodo helenistico, todas las actualizaciones anteriores siguen presentes ademas de que las esculturas o grupos escultoricos como es el caso toman gran realismo, las expresiones denotan la situación que viven, gran comunicación psicologica y fisica entre los elementos, el modelado es adaptado a la edad de la persona tallada, mas formado y trabajado en los adultos maduros y suaves en niños y adolescentes, ademas  cuentan una historia o situacion memoriable e importante, como leyendas o tradiciones.

                                                                   FIN

ANALISIS Y CLASIFICACION PARTENON

El Partenón de Atenas, el templo griego situado en la plaza pública de la Acrópolis,denominada Própiles.También se lo conocía como "la cámara de las vírgenes".

La orden de construccion fue dada en el s.V,a.C, por Pericles, politico griego que impuso la democracia en Grecia,y construido por Ictino y Calícrates.Mas cabe mencionar que Pericles puso al cargo de la supervisión de las obras del partenon a Fidias, quien se encargó de decorar las metopas del entablamento.
Se en cuentra en Atenas,Grecia.

Pertenece al arte griego y está construido a escala humana, ya que la cultura que comprendía era antropocéntrica.Es de estilo dórico en arista viva; de carácter religioso, dedicado a la diosa Palas Atenea, al que solo tenian acceso los sacerdotes y sacerdotisas de dicha diosa.
Su planta longitudinal,lo clasifica como períptero,anfipróstilo y octáctilo.Consta de varias partes:pronaos,naos,cella y opistodomos,
en la cella se encontraba la estatua de la diosa, una estatua de 12 metros de altura crisoelefantina(excepto la cara y los brazos, el resto era de oro).

El material empleado en la construccion es mármol blanco del pentérico, sobre una superficie escalonada,la crépida, su último escalón llamado estilobato,es la base de las columnas dóricas;sin basa,talladas a arista viva,con forma menguante(es decir, mas anchas abajo que arriba)tienen dos partes: el equino y el ábaco,sobre este último se apoya el entablamento.El Partenón tiene columnas y entablamentos dobles, la techumbre interior es adintelada, y la exterior a dos aguas. El entablamento(policromado)consta de:alquitrabe, friso y metopas. Los frisos estan decorados de forma que recuerdan a los antiguos templos griegos y las metopas repersentan los temas épicos de la época y la cultura, en la entrada principal la gigantomaquia, el lado izquierdo la centauromaquia, al lado contrario, la Guerra de Troya, y en la entrada opuesta, por la que se accedia con las ofrendas para la diosa, la amazonaquia.En las metopas de los frisos inetiores se repersentan las panateneas, que eran las procesiones de las mujeres que iban al templo a dejar sus ofrendas;estan conservadas en el Museo del Louvre,París.El frontón está sobre el friso, el interior de él, se denomina tímpano, el tímpano del frontón delantero se represntó en talla,el paso del día, con Zeus en el centro y Atenea naciendo a su lado,(esta imagen no se conserva actualmente)pero el resto del frontón se encuentra en el Museo Británico.En el tímpano del frontón trasero está la repersentacion tambien en talla,de la lucha entre Palas Atenea y Poseidón por el patronato de Atenas.

El Partenon de Atenas es una construcción arquitectónica que influyó mas tarde en construcciones como en templo Erecteión, o el templo de Atenea Niké, o en construcciones romanas como la Maison Carreé, situados sobre pódiums, de mampuestos y marmol con origen religiosos, aunque tambien se utilizaran estas construcciones para exhaltar a celebridades y conmemorar actos y hechos en la ciudad.
Actualmente el Partenon esta en continuas reconstrucciones, debido a su valor cultural y artístico , que no se tuvo en cuenta hace unos siglos, por lo que ha sufrido colisiones y derrumbes de casi todo su interior debido a las bombas caidas en guerras posteriores.

Gisell Fernández Penzo 2ºB